1
Zonder de achtergrond van deze collectie te kennen, is het gewoon onmogelijk om te begrijpen waarom BMW's zo onconventioneel zijn geverfd. En dit verhaal is vrij eenvoudig. In 1975 wilde de Franse coureur Herve Poulin niet in een 24-uursrace van Le Mans in een fabriekskleurige auto rijden. "We zouden zoiets moeten uitvinden, " besloot hij en wendde zich tot zijn vriend, beeldhouwer Alexander Calder. En hij hield niet van felle kleuren en veranderde een raceauto in iets ongehoords.
En toen ging het, ging! In de loop van de jaren sinds het verschijnen van het eerste bewegende kunstobject, verlieten 17 auto's de borstel van verschillende kunstenaars. Elk is een kunstwerk. Voor de echte maker is immers alles één - dat canvas, dat de carrosserie. Helaas slaagden niet al deze auto's erin om aan roem te winnen. Wel, laat het zo zijn.
2
Op nummer 93, pronkend met de motorkap, verbergt de eerste auto die het begin markeerde van de BMW Art Cars-collectie.
3
De tweede kunstauto - 3.0 CSL verscheen in 1976. De Amerikaanse kunstenaar Frank Stella (overigens een fan van autoracen) paste een laconiek patroon in zwart en wit toe op de carrosserie. "Mijn ontwerp is als een tekening die is overgebracht naar het lichaam van de machine, " beschreef Stella zijn creatie.
4
BMW-535i, geschilderd door de Japanse Matazo Kayamo in 1990, bleek de meest elegante in de hele collectie te zijn. Het thema van deze kunstauto is "Sneeuw, de maan en bloemen." In zijn werk vertrouwde de kunstenaar op traditionele Japanse tekentechnieken. Volgens de maker moet het uiterlijk van de auto verwijzen naar de cultuur van het moderne Japan.
5
Robert Rauschenberg heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van het idee van een galerij op wielen. In 1986 kreeg hij niet langer een raceauto, maar een productieauto. Rauschenberg was de eerste die foto's in zijn werk gebruikte, en tegelijkertijd wees hij op milieuproblemen in verband met auto's.
6
In 1989 ging de borstel door de Australische kunstenaar Ken Dan. Op het oppervlak van de BMW-M3 bracht hij de sfeer van zijn vaderland over. Om dit te doen, gebruikte Ken de hele verscheidenheid aan felle kleuren, en de papegaai en de papegaaivis werden als de basis van het beeld genomen. Volgens de kunstenaar weerspiegelen ze het beste de essentie van het merk - schoonheid en snelheid.
7
Typisch reizen kunstauto's de wereld rond in kleine groepen, zelden waar je ze samen zult vinden. U kunt van tijd tot tijd kunst op wielen bewonderen in het Louvre, het Venetiaanse Palazzo Grassi, het Guggenheim en de musea in New York. In zijn geheel wordt de collectie af en toe alleen herenigd in zijn oorspronkelijke nest - het BMW-merkmuseum in München.
8
In 1977 werd Roy Lichtenstein, een liefhebber van popart en stripboeken, belast met het versieren van racemateriaal. Het concept is eenvoudig: het uitzicht vanuit het raam van een reizende auto. De kunstenaar "stopte alles waar hij toe in staat was." Een dergelijke ijver ging niet spoorloos voorbij - in Le Mans werd de auto de negende overall en de eerste in zijn klasse.
9
Twee jaar geleden portretteerde Jeff Koons een explosie van kleuren op de M3 GT2. Als je naar deze kunstauto kijkt, denk je dat de auto rijdt. De maker liet zich inspireren door het object van creativiteit - hij liep er een paar rondjes over het circuit. Geen wonder dat de snelheid zo overtuigend door de kunstenaar werd overgebracht: versnelling naar honderden van deze "foto" duurt 3, 4 seconden!
10
In 1979 viel de BMW M1 in handen van Andy Warhol. De kunstenaar verspilde geen tijd aan het maken van een model, zoals zijn collega's, maar nam een borstel en veranderde de auto in een kunstwerk in 23 minuten. Snel! De auteur wilde immers een snelheid weergeven die lijnen en kleuren vervaagde. In de sportarena bleek deze BMW bijna net zo snel te zijn als de tekening erop - de zesde plaats in het algemeen klassement.